Artyści
Bogdan Mihailescu
Urodzony w 1991 roku w Bukareszcie w Rumunii, Bogdan Mihailescu rozpoczął naukę gry na gitarze w wieku 10 lat pod kierunkiem Liviu Georgescu w Narodowym Konserwatorium im. George’a Enescu w Bukareszcie. W wieku 17 lat zadebiutował jako solista z Rumunską Orkiestrą Narodowego Radia.
W 2012 roku rozpoczął naukę w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, gdzie studiował pod kierunkiem Oliviera Chassaina i Laurenta Blanquarta, korzystając również z porad Judicaëla Perroya. W 2018 roku uzyskał tytuł magistra w dziedzinie gry na gitarze, otrzymując ocenę „Très Bien à l’unanimité”, a następnie w 2020 roku uzyskał drugi tytuł magistra w dziedzinie pedagogiki instrumentalnej w Haute École de Musique de Genève pod kierunkiem Dusana Bogdanovica.
W trakcie swojej kariery Bogdan Mihailescu miał okazję występować na całym świecie, dając koncerty i prowadząc kursy mistrzowskie we Francji, Włoszech, Rumunii, Szwajcarii, Słowenii, Hiszpanii, Portugalii, Finlandii, Australii, Brazylii, Argentynie i Meksyku.
Bogdan jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, w tym pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie José Tomás (Hiszpania), Międzynarodowym Konkursie Enrico Mercatali (Włochy), Międzynarodowym Konkursie w Adelajdzie (Australia), Międzynarodowym Konkursie w Kutnej Horze (Czechy), Międzynarodowym Konkursie Harmonia Cordis (Rumunia) oraz Międzynarodowym Konkursie w Tallinie (Estonia). Zdobył również drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Forum Guitar Wien (Austria), Międzynarodowym Konkursie Paganini (Włochy), Międzynarodowym Konkursie w Denver (USA), Międzynarodowym Konkursie Ligita (Liechtenstein) i Międzynarodowym Konkursie Primavera (Portugalia), a także trzecią nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Tokio (Japonia) i Międzynarodowym Konkursie w Velbert (Niemcy).
Pasjonuje się odkrywaniem nowych repertuarów gitarowych i regularnie transkrybuje utwory kompozytorów takich jak Chopin, Bach, Ravel i Debussy. Jego debiutancki album, Nocturne, wydany w 2016 roku podczas Festiwalu Gitarowego José Tomás, zawiera kilka jego transkrypcji.
Bogdan jest sponsorowany przez firmę Savarez strings i gra na gitarze wykonanej przez australijskiego lutnika Jima Redgate’a.
Born in 1991 in Bucharest, Romania, Bogdan Mihailescu began his guitar studies at the age of 10 under the guidance of Liviu Georgescu at the George Enescu National Conservatory in Bucharest. At 17, he made his debut as a soloist with the Romanian National Radio Orchestra.
In 2012, he entered the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where he studied with Olivier Chassain and Laurent Blanquart, while also benefiting from the guidance of Judicaël Perroy. He graduated with a Master’s degree in guitar in 2018, awarded “Très Bien à l’unanimité” followed by a second Master’s degree in Instrumental Pedagogy from the Haute École de Musique de Genève in 2020 under Dusan Bogdanovic.
Throughout his career, Bogdan Mihailescu has had the opportunity to perform around the world, giving concerts and masterclasses in France, Italy, Romania, Switzerland, Slovenia, Spain, Portugal, Finland, Australia, Brazil, Argentina, and Mexico.
Bogdan is a laureate of numerous international competitions, including 1st prize at the José Tomás International Competition (Spain), the Enrico Mercatali International Competition (Italy), the Adelaide International Competition (Australia), the Kutna Hora International Competition (Czech Republic), the Harmonia Cordis International Competition (Romania), and the Tallinn International Competition (Estonia). He has also won 2nd prize at the Forum Guitar Wien International Competition (Austria), the Paganini International Competition (Italy), the Denver International Competition (USA), the Ligita International Competition (Liechtenstein), and the Primavera International Competition (Portugal), as well as 3rd prize at the Tokyo International Competition (Japan) and the Velbert International Competition (Germany).
Passionate about exploring new guitar repertoires, he regularly transcribes works by composers such as Chopin, Bach, Ravel, and Debussy. His debut album, Nocturne, released in 2016 at the José Tomás Guitar Festival, features several of his transcriptions.
Bogdan is sponsored by Savarez strings and plays a guitar crafted by Australian luthier Jim Redgate.
guitarvoice - Martin Mitterrutzner i Martin Wesely
Dwóch muzyków odnoszących międzynarodowe sukcesy spotyka się po latach w swoim rodzinnym mieście i rozpoczyna wspólną muzyczną podróż.
Tenor Martin Mitterrutzner występuje na najważniejszych scenach operowych świata i posiada szeroki repertuar jako solista koncertowy.
Gitarzysta Martin Wesely czuje się swobodnie w różnych stylach muzycznych i prezentuje swój instrument
w całej Europie, wykorzystując nowe i kreatywne możliwości.
Razem pozostawiają swój osobisty ślad, interpretując na nowo klasyczne utwory z akompaniamentem gitary. Właśnie ukazała się ich wersja arcydzieła Franza Schuberta „Die schöne Müllerin” na nośniku dźwiękowym i została zaprezentowana na żywo w Polsce, Niemczech i Austrii.
Two internationally successful musicians meet again in their hometown after many years and are now pursuing a joint musical career.
Tenor Martin Mitterrutzner performs on the world’s most important opera stages and has a wide-ranging repertoire as a concert soloist.
Guitarist Martin Wesely is at home in a wide variety of musical styles and presents his instrument
with new and creative possibilities throughout Europe.
Together, they leave their personal mark by reinterpreting classical songs with guitar accompaniment. Their version of Franz Schubert’s masterpiece ‘Die schöne Müllerin’ has just been released on CD and has been presented live in Poland, Germany and Austria.
Nigel North
Urodzony w Londynie Nigel North gra na lutni od ponad 50 lat, od 15 roku życia. Nauczanie i granie szły w parze, a w latach 1999–2024 był profesorem lutni w Historical Performance Institute (dawniej Early Music Institute) na Uniwersytecie Indiana w Bloomington (USA). Od lipca 2024 roku z radością powrócił do Europy i obecnie mieszka w Gandawie w Belgii.
Wcześniej pracował w The Guildhall School of Music and Drama w Londynie (1976–1996), Hochschule der Künste w Berlinie (1993–1999) oraz Royal Conservatory w Hadze (2006–2009).
Nigel North, zainspirowany w wieku siedmiu lat instrumentalną grupą popową The Shadows z początku lat 60., studiował muzykę klasyczną na skrzypcach i gitarze, aż w końcu odkrył swoją prawdziwą drogę życiową – lutnię. Nigel jest w zasadzie samoukiem gry na lutni i zainspirowali go Michael Schäffer, Gustav Leonhardt oraz duet jazzowy Tuck and Patti. Muzyka Bacha zawsze była jego pierwszą miłością w muzyce, zwłaszcza po śnie, który miał w wieku 12 lat, w którym Bach wręczył mu lutnię.
Po wysłuchaniu jednego z recitali Bacha Nigela w Londynie, Julian Bream wspominał w 2002 roku „Pamiętam, że poszedłem na niezwykły recital, taki, który sam chciałbym móc dać: był to jeden z recitali Nigela Northa z utworami Bacha i byłem pod ogromnym wrażeniem jego mistrzostwa i muzykalności. To było prawdziwe doświadczenie muzyczne, coś, czego nie zawsze można doświadczyć w przypadku gitarzystów i lutnistów i co generalnie jest dość rzadkie”.
Nigel North napisał Continuo playing on the Lute, Archlute and Theorbo (Faber, 1986 i Indiana University Press). Niedawno, w 2024 roku, Le Luth Dore (Paryż) opublikowało Bach on the Lute, tomy 1 i 2. Transkrypcje na lutnię barokową utworów BWV 1001-1006, 1007-1012 oraz komplet utworów na lutnię, BWV 999-1006a. W 2026 roku ukaże się jego najnowsza książka, Playing with Patterns: 16th century divisions on the lute (Oxford University Press).
Jego nagrania obejmują czteropłytowy box Bach on the Lute (Linn Records), cztery płyty CD z muzyką lutniową Johna Dowlanda (Naxos), cztery płyty CD z muzyką Sylviusa Weissa (BGS) oraz dwie płyty CD z muzyką Francesco da Milano (BGS). Najnowszym wydawnictwem jest „Deux-Elles”, podwójny album zawierający komplet utworów Bacha na lutnię oraz inne nowe transkrypcje (kwiecień 2023).
Born in London, England, Nigel North has been playing the lute for over 50 years, since the age of 15. Teaching and playing have gone hand in hand and he has been Professor of Lute at the Historical Performance Institute (formerly Early Music Institute), Indiana University, Bloomington (USA) 1999 -2024. From July 2024 he was thrilled to return to Europe, and now lives in Gent, Belgium.
Previous positions include The Guildhall School of Music and Drama, London (1976–1996), Hochschule der Künste, Berlin (1993– 1999) and the Royal Conservatory, Den Haag, (2006–2009).
Initially inspired at the age of seven by the early 60’s instrumental pop group The Shadows, Nigel North studied classical music through the violin and guitar and eventually discovered his real path in life, the lute. Nigel is basically self-taught on the lute and was inspired by Michael Schäffer, Gustav Leonhardt and the Jazz duo, Tuck and Patti. The music of Bach has always been his first love in music, especially after a dream at age 12 in which Bach handed him a lute.
After hearing one of Nigel’s Bach recitals in London, Julian Bream recalled in 2002 “I remember going to a remarkable recital, one which I wish I had the ability to give: it was one of Nigel North’s Bach recitals, and I was bowled over by how masterful and how musical it was. A real musical experience, something you don’t always get from guitar and lute players and which, in general, is pretty rare.”
Nigel North wrote Continuo playing on the Lute, Archlute and Theorbo (Faber, 1986 and Indiana University Press). More recently in 2024, Le Luth Dore (Paris) published Bach on the Lute, volumes 1 and 2. Transcriptions for baroque lute of BWV 1001-1006, 1007-1012 and the complete works for lute, BWV 999- 1006a. 2026 will see his latest book, Playing with Patterns: 16th century divisions on the lute (Oxford University Press).
Recordings include a four CD boxed set Bach on the Lute (Linn Records), four CDs of the lute music of John Dowland (Naxos), four CDs of music by Sylvius Weiss (BGS) and 2 CDs of music by Francesco da Milano (BGS). Most recently for “Deux-Elles” a double CD of Bach’s Complete works for lute and other new transcriptions (April 2023).
Marek Nosal & Jakub Moroziński
Fantazja na 2 gitary
Marek Nosal & Jakub Moroziński
W koncercie wystąpi duo gitarowe, które tworzą: Marek Nosal – koncertujący muzyk, uznany pedagog, profesor Akademii Muzycznej w Katowicach – oraz Jakub Moroziński – solista i kameralista, absolwent katowickiej Akademii Muzycznej, laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.
W programie „Fantazja na 2 gitary” duo prezentuje dzieła polskich kompozytorów pochodzące z wielu epok muzycznych – od XIX wieku do naszych czasów. Program koncertu jest bardzo zróżnicowany: obok nasyconych skrajnymi emocjami utworów inspirowanych folklorem hiszpańskim, latynoamerykańskim i polskim, znajdują się w nim wirtuozowskie polonezy, a także szlachetna i wyrafinowana muzyka Aleksandra Tansmana.
Biogramy artystów:
MAREK NOSAL
Muzyk, gitarzysta, pedagog.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Aliny Gruszki (dyplom z wyróżnieniem w 1993). W roku 2006 uzyskał stopień doktora, w roku 2014 stopień doktora habilitowanego, a w roku 2022 tytuł profesora sztuki. Jest laureatem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów gitarowych: w Zamościu (1988), Warszawie (1989), Krakowie (1990) i Tychach (1990). Zdobył również II nagrodę na V Ogólnopolskim Konkursie Kompozycji na Gitarę Klasyczną za utwór Recytatyw i Aria (2001).
Jako solista i kameralista oraz w koncertach z orkiestrą występował w kraju i za granicą. Koncertował m.in. z orkiestrami Filharmonii: Śląskiej, Lubelskiej, Częstochowskiej, Olsztyńskiej, NOSPR, orkiestrami kameralnymi: Aukso, Śląską, Camerata Impuls, Archetti oraz z Kwartetem Śląskim i Mucha Quartet. Dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych twórców, w tym kompozycji na gitarę i orkiestrę: Edwarda Bogusławskiego, Aleksandra Lasonia, Aleksandra Nowaka, Odysseasa Konstantinopoulosa i Szymona Gołąbka, a także licznych utworów kameralnych i solowych.
Dokonał nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych (m.in. kompozycji J.S.Bacha, A.Piazzolli oraz polskiej muzyki współczesna). Jest autorem publikacji „Twórczość kompozytorów polskich na gitarę solo po 1945 roku. Zagadnienia artystyczno – wykonawcze na wybranych przykładach” (2013) złożonej z książki i płyty CD, zawierającej premierowe nagrania kompozycji R.Haubenstocka-Ramatiego, J.E.Jurkowskiego, A.Krzanowskiego, P.Mossa, W.Szalonka i M.Nosala. W roku 2018 wydał solową płytę CD “In modo polonico” z utworami A.Tansmana, J.N.Bobrowicza i S.Mrońskiego. W 2024 roku ukazała się płyta CD „Il Tempo Passa” z muzyką Joanny Wnuk – Nazarowej, zawierająca nagranie kompozycji Morze Śródziemne, żegnaj. Próba rekonstrukcji na 2 gitary i orkiestrę kameralną, dokonane przez Marka Nosala wraz z gitarzystą Jakubem Morozińskim oraz Śląską Orkiestrą Kameralną pod batutą Yaroslava Shemeta.
Marek Nosal jest profesorem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pełni także funkcje dziekana Wydziału Instrumentalnego oraz kierownika Katedry Gitary i Harfy. Jest również nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. M.Karłowicza w Katowicach. Jego uczniowie i studenci wielokrotnie zdobywali laury na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Często wyróżniany za osiągnięcia pedagogiczne, zapraszany do uczestnictwa w pracach jury konkursów gitarowych oraz do prowadzenia warsztatów i lekcji mistrzowskich. Został uhonorowany m.in. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz dwukrotnie Nagrodą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.
Od 2015 roku jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu „Śląska Jesień Gitarowa” i Konkursu im. Jana Edmunda Jurkowskiego w Tychach.
Marek Nosal gra na gitarach: Petr Matoušek, Karl-Heinz Roemmich, Leszek Gajdzik, Godin. Używa strun D’Addario.
JAKUB MOROZIŃSKI
Gitarzysta klasyczny, nauczyciel.
Edukację muzyczną rozpoczął w 2005 roku w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. Od 2017 roku studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie gitary Profesor Wandy Palacz. W 2022 roku ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem.
Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych gitarzystów takich jak: Carlo Marchione, Alvaro Pierri, Rolf Lislevand, Goran Krivokapić, Adriano del Sal, Thibaut Garcia, Michał Nagy i Piotr Zaleski.
Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych, wśród których warto wymienić: Festiwal i Konkurs Gitarowy w Kielcach (2015), Festiwal i Konkurs Gitarowy „Cithara Ignea” w Żorach (2016), Festiwal i Konkurs Gitarowy „Baltic Guitar Days” w Szczecinie (2016) oraz Festiwal i Konkurs Gitarowy im. Joaquina Rodrigo w Olsztynie (2021). Był także finalistą Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego „Uppsala Kitarr Festival” w Szwecji (2019).
Jako kameralista brał udział w koncertach z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach i Śląską Orkiestrą Kameralną. W 2023 roku nagrał na płytę CD kompozycję Joanny Wnuk – Nazarowej „Morze Śródziemne, żegnaj” na dwie gitary i orkiestrę wraz z Profesorem Markiem Nosalem i Śląską Orkiestrą Kameralną pod batutą Yaroslava Shemeta.
Obecnie jest nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach.
Jakub Moroziński gra na gitarze Philipa Woodfielda. Używa strun D’Addario.
Fantasy for 2 guitars
Marek Nosal & Jakub Moroziński
The concert will feature a guitar duo consisting of Marek Nosal, a concert musician, renowned teacher and professor at the Academy of Music in Katowice, and Jakub Moroziński, a soloist and chamber musician, graduate of the Academy of Music in Katowice and winner of national and international competitions.
In the programme ‘Fantasy for 2 guitars’, the duo presents works by Polish composers from many musical eras – from the 19th century to the present day. The concert programme is very diverse: alongside works inspired by Spanish, Latin American and Polish folklore, saturated with extreme emotions, it includes virtuoso polonaises and the noble and sophisticated music of Aleksander Tansman.
Artist biographies:
MAREK NOSAL
Musician, guitarist, teacher.
Graduate of the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice in the class of Prof. Alina Gruszka (diploma with honours in 1993). In 2006, he obtained his doctorate, in 2014 his postdoctoral degree, and in 2022 the title of professor of art. He is a laureate of international and national guitar competitions: in Zamość (1988), Warsaw (1989), Krakow (1990) and Tychy (1990). He also won second prize at the 5th National Competition for Classical Guitar Composition for his piece Recytatyw i Aria (2001).
As a soloist and chamber musician, as well as in concerts with orchestras, he has performed in Poland and abroad. He has given concerts with, among others, the Silesian, Lublin, Częstochowa, Olsztyn and NOSPR Philharmonic Orchestras, the Aukso, Silesian, Camerata Impuls and Archetti, and with the Silesian Quartet and Mucha Quartet. He has premiered many works by contemporary composers, including compositions for guitar and orchestra by Edward Bogusławski, Aleksander Lasoń, Aleksander Nowak, Odysseas Konstantinopoulos and Szymon Gołąbek, as well as numerous chamber and solo works.
He has made radio, television and CD recordings (including compositions by J.S. Bach, A. Piazzolla and Polish contemporary music). He is the author of the publication Twórczość kompozytorów polskich na gitarę solo po 1945 roku. Artistic and performance issues based on selected examples” (2013), consisting of a book and a CD containing premiere recordings of compositions by R. Haubenstock-Ramati, J. E. Jurkowski, A. Krzanowski, P. Moss, W. Szalonek and M. Nosal. In 2018, he released a solo CD entitled ‘In modo polonico’ with works by A. Tansman, J. N. Bobrowicz and S. Mroński. In 2024, the CD ‘Il Tempo Passa’ was released, featuring music by Joanna Wnuk-Nazarowa, including a recording of the composition Morze Śródziemne, żegnaj (Mediterranean Sea, Farewell). An attempt at reconstruction for two guitars and chamber orchestra, made by Marek Nosal together with guitarist Jakub Moroziński and the Silesian Chamber Orchestra conducted by Yaroslav Shemet.
Marek Nosal is a professor at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, where he also serves as dean of the Instrumental Department and head of the Guitar and Harp Department. He also teaches at the M. Karłowicz State Music School of the 1st and 2nd degree in Katowice. His pupils and students have won numerous awards at national and international competitions. He is often recognised for his pedagogical achievements and invited to participate in the jury of guitar competitions and to conduct workshops and masterclasses. He has been honoured, among others, by the Minister of Culture and National Heritage with the ‘Meritorious for Polish Culture’ badge and twice with the Award of the Director of the Centre for Artistic Education.
Since 2015, he has been the artistic director of the International Festival ‘Silesian Guitar Autumn’ and the Jan Edmund Jurkowski Competition in Tychy.
Marek Nosal plays guitars by Petr Matoušek, Karl-Heinz Roemmich, Leszek Gajdzik and Godin. He uses D’Addario strings.
JAKUB MOROZIŃSKI
Classical guitarist, teacher.
He began his musical education in 2005 at the Fryderyk Chopin General Music School in Bytom. From 2017, he studied at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice in Professor Wanda Palacz’s guitar class. In 2022, he graduated with honours with a master’s degree.
He honed his skills at masterclasses led by outstanding guitarists such as Carlo Marchione, Alvaro Pierri, Rolf Lislevand, Goran Krivokapić, Adriano del Sal, Thibaut Garcia, Michał Nagy and Piotr Zaleski.
He is a laureate of national and international guitar competitions, including: the Guitar Festival and Competition in Kielce (2015), the ‘Cithara Ignea’ Guitar Festival and Competition in Żory (2016), the Baltic Guitar Days Festival and Competition in Szczecin (2016) and the Joaquin Rodrigo Guitar Festival and Competition in Olsztyn (2021). He was also a finalist at the Uppsala Kitarr Festival International Guitar Festival in Sweden (2019).
As a chamber musician, he has performed with the Silesian Philharmonic Symphony Orchestra in Katowice and the Silesian Chamber Orchestra. In 2023, he recorded Joanna Wnuk-Nazarowa’s composition ‘Morze Śródziemne, żegnaj’ (Farewell, Mediterranean Sea) on CD.
Tęgie Chłopy
TĘGIE CHŁOPY
Kapela Tęgie Chłopy kontynuuje tradycje muzyki tanecznej Kielecczyzny w jej autentycznej i niestylizowanej formie. Repertuarem i instrumentarium nawiązuje do najlepszych wzorów – tradycyjnych kapel ogrywających dawniej wesela i wiejskie zabawy w okolicach Łagowa i Opatowa, m.in. kapeli braci Witkowskich z Orłowin, Krakowiaków ze Zbelutki, Antoniego Witkowskiego z Cisowa i wielu innych.
Nazwa zespołu jest muzyczną deklaracją: Chłopy grają przede wszystkim kieleckie „chłopy” – trójmiarowe, śpiewne melodie typowe dla wschodniej Kielecczyzny, zwane także „światówkami” lub „śpiwami”. Tęgie Chłopy chcą grać do tańca tak, żeby „sufit się podnosił” – jak to się ponoć zdarzało na zabawach ogrywanych przez słynną kapelę braci Witkowskich. W podnoszeniu sufitu wydatnie pomaga obecność mocnej sekcji dętej – trąbki, klarnetu i tuby.
Kapelę tworzą muzycy zaangażowani w organizację Kieleckiego Taboru Domu Tańca w Sędku koło Łagowa (2013-2016). Większość z nich współtworzy wiele cenionych projektów muzycznych i działań animacyjnych w świecie polskiej muzyki tradycyjnej.
Starając się dotrzeć do najstarszego repertuaru Kielecczyzny, członkowie kapeli przejechali setki kilometrów w poszukiwaniu muzykantów i śpiewaczek tego regionu. Wspólnie spędzają czas na nauce miejscowych melodii, goszcząc zwykle u klarnecisty Stanisława Witkowskiego, a także u śpiewaczek z Sędka i okolic – Marii Kowalik i Marii Gałki.
Kapela grała do tańca podczas zabaw tanecznych i festiwali muzyki tradycyjnej i współczesnej w całej Polsce, a także w Szwecji, Francji, Niemczech, Korei Południowej, Zjednoczonych Emiratach Arabskich itd.. W 2014 r. wzięła udział w spektaklu Jacka Hałasa i Darka Błaszczyka Orszak weselny/Żałobny rapsod, zrealizowanym przez Polskie Radio.
Tęgie Chłopy wydały dotychczas trzy płyty: Dansing (wyd. Muzyka Odnaleziona, październik 2015), Wesele! (grudzień 2017, wyd. Wodzirej) i Rakieta! (listopad 2021, Echo Production). W 2019, w plebiscycie przeprowadzonym przez Radiowe Centrum Kultury Ludowej wśród swoich słuchaczy, Dansing został uznany za najlepszą polską płytę folkową 25-lecia. Rakieta! – płyta z piosenkami nie tylko dla dzieci – zwyciężyła w fonograficznym konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2021.
Skład kapeli:
Maciej Filipczuk – skrzypce
Ewa Grochowska – skrzypce, śpiew
Mateusz Kowalski – akordeon, baraban, skrzypce i śpiew
Michał Maziarz – tenor, śpiew
Dorota Murzynowska – baraban
Szczepan Pospieszalski – trąbka, śpiew
Piotr Wróbel – tuba
Michał Żak – saksofon sopranowy, klarnet, śpiew
Marcin Żytomirski – skrzypce, śpiew
The Tęgie Chłopy band continues the traditions of dance music from the Kielce region in its authentic and unstylised form. Its repertoire and instruments refer to the best examples – traditional bands that used to play at weddings and village parties in the vicinity of Łagów and Opatów, including the Witkowski brothers’ band from Orłowin, Krakowiaki from Zbelutka, Antoni Witkowski from Cisów and many others.
The name of the band is a musical declaration: Chłopy mainly play Kielce ‘chłopy’ – three-beat, melodious tunes typical of eastern Kielce region, also known as “światówki” or ‘śpiwy’. Tęgie Chłopy want to play dance music so that ‘the ceiling rises’ – as it is said to have happened at parties played by the famous Witkowski brothers’ band. The presence of a strong brass section – trumpet, clarinet and tuba – greatly helps to raise the ceiling.
The band consists of musicians involved in the organisation of the Kielce Dance House Camp in Sędek near Łagów (2013-2016). Most of them co-create many highly regarded musical projects and animation activities in the world of Polish traditional music.
In an effort to reach the oldest repertoire of the Kielce region, the band members travelled hundreds of kilometres in search of musicians and singers from the region. They spend time together learning local melodies, usually staying with clarinettist Stanisław Witkowski, as well as singers from Sędek and the surrounding area – Maria Kowalik and Maria Gałka.
The band has played for dances at traditional and contemporary music festivals throughout Poland, as well as in Sweden, France, Germany, South Korea, the United Arab Emirates, etc. In 2014, it took part in Jacek Hałas and Darek Błaszczyk’s performance Orszak weselny/Żałobny rapsod (Wedding Procession/Funeral Rhapsody), produced by Polish Radio.
Tęgie Chłopy have released three albums to date: Dansing (Muzyka Odnaleziona, October 2015), Wesele! (December 2017, Wodzirej) and Rakieta! (November 2021, Echo Production). In 2019, in a poll conducted by the Radio Centre for Folk Culture among its listeners, Dansing was recognised as the best Polish folk album of the last 25 years. Rakieta! – an album with songs not only for children – won the Polish Radio phonographic competition for Folk Phonogram of the Year 2021.
Band members:
Maciej Filipczuk – violin
Ewa Grochowska – violin, vocals
Mateusz Kowalski – accordion, baraban, violin and vocals
Michał Maziarz – tenor, vocals
Dorota Murzynowska – baraban
Szczepan Pospieszalski – trumpet, vocals
Piotr Wróbel – tuba
Michał Żak – soprano saxophone, clarinet, vocals
Marcin Żytomirski – violin, vocals
Marta i Magda Bożyk Odbite w pamięci – wernisaż wystawy grafik Marty Bożyk i koncert zespołu Magdy Bożyk
Marta Bożyk
Absolwentka ASP w Krakowie. W latach 2013 – 2023 Adiunkt w pracowni drzeworytu
Wydział Grafiki ASP w Krakowie. W 2013 roku uzyskała doktorat za cykl o fascynujących
kobietach pod tytułem „Dotyk”, a w roku 2024 habilitację za projekt „Na drugim planie.
Ukryte w ołtarzu Wita Stwosza” i objęła stanowisko profesora ASP w Krakowie. Ponad 20
lat pracuje w technice drzeworytu i linorytu, obiektów z papieru, własnoręcznie czerpie
papier. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych w Polsce i na świecie. Odbyła
rezydencje artystyczne: w Belgii, Japonii, Serbii, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Polsce.
Wystawiała swoje prace na ponad 150 wystawach zbiorowych oraz 30 indywidualnych w
Polsce i na świecie. Nagrodzona w Tajwanie, Korei, Serbii, Macedonii, Polsce. W ASP w
Krakowie pełniła funkcje senatorki oraz jest członkinią Rady Uczelni. Zdobyła i realizuje
dla uczelni 7 grantów z różnych źródeł finansowania. Tworzy kolektyw artystyczny Grupa
13, z którym wystawia prace od czasu studiów. Współpracuje z Japonią, gdzie uczyła się
czerpać papier washi w Mino Paper Art Village. Buduje współpracę z artystami z
Norwegii, Islandii, Serbii, Niemiec i USA i innych. Była koordynatorką i kuratorką
kilkunastu wystaw i projektów artystycznych, między innymi:
2011 – Ekspedycja Grafików – inspiracja północną Norwegią i Małopolską, grant
EOG, Fundusz Wymiany Kulturalnej, 03/IV/2009/FWK
2019 – Washi no Fushigi, współpraca z Muzeum Manggha, Muzeum Papiernictwa w
Dusznikach Zdroju, Mino Cultural Hall w Mino, Museum Gifu Prefecture, Museum
Papieru Washi w Japonii
2019 – 2020 – Mokuhanga – międzynarodowy projekt, wystawa, spotkanie z artystami
oraz warsztaty dla studentów promujące sztukę drzeworytu. Grant Ministerstwa Nauki i
Szkolnictwa Wyższego Nr 526/P-DUN/2019
2018-2021 – prowadziła projekt jako koordynator, kurator wystaw, redaktor publikacji i
organizator warsztatów międzynarodowych dla studentów i profesorów w ramach
Nature is my Homeland finansowanego z NAWA
01.09.2022-31.08.2023 Kierunek: Ziemia, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w
Krakowie. EOG/21/K4/W/0052. Projekt korzysta z dofinansowania otrzymanego od
Islandii, Liechtensteinu i Norwegii w ramach funduszy EOG.
01.04.2024 – 31.12.2024 Architektura/Natura/Grafika. Ministerstwo Kultury i
Dziedzictwa Narodowego. Program: Edukacja Artystyczna. 06529/24/FPK/DSA.
Członkini:
Związek Polskich Artystów Plastyków
Vice-Prezeska – Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie
Grupa 13
członkini zarządu (Editorial board), Facta Universitatis, Series: Visual Arts and Music,
Pismo naukowe wydawane przez University of Niš, Republic of Serbia
Marta Bożyk
Graduate of the Academy of Fine Arts in Krakow. From 2013 to 2023, she was an assistant professor in the woodcut studio
at the Faculty of Graphic Arts of the Academy of Fine Arts in Krakow. In 2013, she obtained her doctorate for a series about fascinating
women entitled ‘Touch’, and in 2024, she obtained her habilitation for the project “In the Background.
Hidden in the Altar of Veit Stoss” and took up the position of professor at the Academy of Fine Arts in Krakow. For over 20
years, she has been working in the technique of woodcut and linocut, paper objects, and hand-made
paper. Her works can be found in museum collections in Poland and around the world. She has completed
artistic residencies in Belgium, Japan, Serbia, Great Britain, Spain, and Poland.
She has exhibited her works at over 150 group exhibitions and 30 solo exhibitions in
Poland and around the world. She has received awards in Taiwan, Korea, Serbia, Macedonia and Poland. At the Academy of Fine Arts in
Krakow, she served as a senator and is a member of the University Council. She has obtained and is implementing
seven grants from various sources of funding for the university. She is a member of the artistic collective Grupa
13, with which she has been exhibiting her work since her studies. She collaborates with Japan, where she learned
to make washi paper at the Mino Paper Art Village. She is building cooperation with artists from
Norway, Iceland, Serbia, Germany, the USA and others. She has coordinated and curated
several exhibitions and artistic projects, including:
2011 – Graphic Artists’ Expedition – inspired by northern Norway and Małopolska, grant
, Cultural Exchange Fund, 03/IV/2009/FWK
2019 – Washi no Fushigi, collaboration with the Manggha Museum, the Museum of Papermaking in
Duszniki Zdrój, Mino Cultural Hall in Mino, Gifu Prefecture Museum, Museum
Washi Paper Museum in Japan
2019 – 2020 – Mokuhanga – international project, exhibition, meeting with artists
and workshops for students promoting the art of woodcut. Grant from the Ministry of Science and
Higher Education No. 526/P-DUN/2019
2018-2021 – led the project as coordinator, exhibition curator, publication editor and
organiser of international workshops for students and professors as part of
Nature is my Homeland, funded by NAWA
01.09.2022-31.08.2023 Field of study: Earth, Jan Matejko Academy of Fine Arts in
Krakow. EOG/21/K4/W/0052. The project is co-financed by
Iceland, Liechtenstein and Norway through the EEA Funds.
01.04.2024 – 31.12.2024 Architecture/Nature/Graphics. Ministry of Culture and
National Heritage. Programme: Artistic Education. 06529/24/FPK/DSA.
Member:
Association of Polish Artists and Designers
Vice-President – International Graphic Arts Triennial Association in Krakow
Group 13
Member of the editorial board, Facta Universitatis, Series: Visual Arts and Music,
Academic journal published by the University of Niš, Republic of Serbia
Magda Bożyk urodziła się w 1979 w Krakowie, w rodzinie o silnym zacięciu artystycznym. Jej stryjem jest znany jazzman Jerzy Bożyk. Ma to znaczenie dla dalszej części tej historii. W wieku 19 lat rozpoczęła naukę w średniej szkole muzycznej II stopnia (śpiew klasyczny) oraz na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie studiowała najpierw polonistykę, a potem etnologię i antropologię kultury. Przez długi czas nie zajmowała się muzyką, skupiła się zaś na pracy dziennikarsko-badawczej związanej – między innymi – z historią mówioną (Ośrodek Karta, Archiwum Historii Mówionej). Do muzyki wróciła dzięki swojemu stryjowi Jerzemu Bożykowi. W 2012 roku zaproponowała mu wydanie jego solowej płyty, on z kolei zaprosił ją do współpracy; tak powstała płyta Drive (Aedificium, 2012), na której wystąpiła gościnnie. Po ostatnim koncercie związanym z projektem Drive, postanowiła kontynuować swoją pasję muzyczną. Wtedy to zaczęła pracować nad własnymi kompozycjami. Początkowo podjęła współpracę z Janem Nikodemowiczem i Rafałem Samborskim. Po dołączeniu do zespołu Radka Kopcia zaczęła nagrywać autorską płytę Yearning.
Magda Bożyk was born in 1979 in Krakow, into a family with a strong artistic bent. Her uncle is the well-known jazz musician Jerzy Bożyk. This is important for the rest of the story. At the age of 19, she began her studies at a secondary music school (classical singing) and at the Jagiellonian University, where she first studied Polish philology and then ethnology and cultural anthropology. For a long time, she did not pursue music, focusing instead on journalism and research related to, among other things, oral history (Ośrodek Karta, Archiwum Historii Mówionej). She returned to music thanks to her uncle Jerzy Bożyk. In 2012, she suggested that he release a solo album, and he invited her to collaborate with him; this led to the album Drive (Aedificium, 2012), on which she made a guest appearance. After the last concert related to the Drive project, she decided to continue pursuing her passion for music. It was then that she began working on her own compositions. Initially, she collaborated with Jan Nikodemowicz and Rafał Samborski. After joining Radek Kopeć’s band, she began recording her own album, Yearning.
NASI PARTNERZY
Patronat: Marszałek Województwa Małopolskiego Łukasz Smółka
JM Rektor Akademii Muzycznej im. K.Pendereckiego w Krakowie prof. dr hab. Mariusz Sielski
Wójt Gminy Lanckorona Ryszard Gonet
Dofinansowano ze środków Centrum Edukacji Artystycznej
Partner główny:
