Gitarzystka, kompozytorka, pedagog. Już w czasie studiów na akademii muzycznej skierowała swoje zainteresowanie w stronę edukacji najmłodszych. Doświadczenia w pracy z dziećmi zaowocowały wydaniem licznych publikacji dydaktycznych. W Wydawnictwie Euterpe opublikowała serię Uczeń i nauczyciel (cz. 1-3), kolekcję miniatur na gitarę pt. Zaproszenie do walca, Etiudy charakterystyczne (cz.1, 2), dwa zbiory kolęd: W dzień Bożego Narodzenia oraz Pierwsza gwiazdka z gitarą, zbiór Znam i gram oraz wspólnie z Mirosławem Drożdżowskim cykl Solo & Duo.

Jest autorką bestsellerowych podręczników do nauki gry na gitarze Elementarz gitarzysty, Gitara pierwsza klasa oraz Gitara ekstra klasa – popularnych w Polsce, a także poza jej granicami (łącznie 6 wersji językowych).
Jest współautorką serii podręczników do kształcenia słuchu i rytmiki Nasza muzyka (cz. 1-6), Nasz muzyczny elementarz oraz Nowego solfeżu przygotowanych we współpracy z Iloną Tomera-Chmiel oraz Lidią Florek-Stokłosą. W 2021 roku wydała podręcznik Muzyczna pracownia 1 przeznaczony dla uczniów działu młodzieżowego (cykl 4-letni) szkół muzycznych I stopnia.
Od 2021 prowadzi zajęcia metodyki instrumentalnej w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.
Utwory Tatiany Stachak chętnie wykonywane są na koncertach gitarowych, a także pojawiają się w programach konkursów gitarowych. Jej kompozycje znalazły się w zestawach egzaminacyjnych ABRSM i Trinity College na lata 2016-2023. Swoją metodę nauczania popularyzuje prowadząc wykłady i lekcje w szkołach muzycznych oraz podczas kursów i festiwali gitarowych (m.in.: w Polsce, Chinach, Czechach, Słowenii oraz Słowacji).
Ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. Ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia na krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych, m.in.: I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Koninie (1990), II miejsce na „Międzynarodowych Gdańskich Spotkaniach Gitarzystów” w Gdańsku (1991), II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym we Frosignone (Włochy, 1991) II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Ingenio na Wyspach Kanaryjskich (Hiszpania, 1995). Jest autorką kilkudziesięciu artykułów opublikowanych na łamach czasopisma muzycznego Świat Gitary m.in. cyklów: Instrumenty strunowe w malarstwie europejskim, Inspiracje pozamuzyczne w literaturze gitarowej, Uczeń i nauczyciel w duetach gitarowych, Utwory solowe dla pierwszaków.

Muzyk, gitarzysta, pedagog.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Aliny Gruszki (dyplom z wyróżnieniem w 1993). W roku 2006 uzyskał stopień doktora, w roku 2014 stopień doktora habilitowanego, a w roku 2022 tytuł profesora sztuki. Jest laureatem międzynarodowych i ogól-nopolskich konkursów gitarowych: w Zamościu (1988), Warszawie (1989), Krakowie (1990) i Tychach (1990). Zdobył również II nagrodę na V Ogól-nopolskim Konkursie Kompozycji na Gitarę Klasyczną za utwór Recytatyw i Aria (2001).
Jako solista i kameralista oraz w koncertach z orkiestrą występował w kraju i za granicą. Koncertował m.in. z orkiestrami Filharmonii: Śląskiej, Lubel-skiej, Częstochowskiej, Olsztyńskiej, NOSPR, orkiestrami kameralnymi: Aukso, Śląską, Camerata Impuls, Archetti oraz z Kwartetem Śląskim. Do-konał wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów (w tym koncertów na gitarę i orkiestrę: Edwarda Bogusławskiego, Aleksandra La-sonia, Aleksandra Nowaka i Odysseasa Konstantinopoulosa) oraz nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych (m.in. J.S.Bach, A.Piazzolla, polska muzyka współczesna).
Jest autorem publikacji „Twórczość kompozytorów polskich na gitarę solo po 1945 roku. Zagadnienia artystyczno – wykonawcze na wybranych przy-kładach” złożonej z książki i płyty CD, zawierającej premierowe nagrania kompozycji R.Haubenstocka-Ramatiego, J.E.Jurkowskiego, A.Krzanowskiego, P.Mossa, W.Szalonka i M.Nosala. W roku 2018 wydał płytę “In modo polonico” z utworami A.Tansmana, J.N.Bobrowicza i S.Mrońskiego.
Jest profesorem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego oraz dziekanem Wydziału Instrumentalnego tej uczelni. Jest także nauczycie-lem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. M.Karłowicza w Katowi-cach. Jego uczniowie i studenci wielokrotnie zdobywali laury na konkur-sach ogólnopolskich i międzynarodowych. Często wyróżniany za osiągnię-cia pedagogiczne, zapraszany do uczestnictwa w pracach jury konkursów gitarowych oraz do prowadzenia warsztatów i lekcji mistrzowskich. Został uhonorowany m.in. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego od-znaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz dwukrotnie Nagrodą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.
Od 2015 roku jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu „Śląska Jesień Gitarowa” i Konkursu im. Jana Edmunda Jurkowskiego w Tychach.
Marek Nosal gra na gitarach: Petr Matoušek, Karl-Heinz Roemmich, Le-szek Gajdzik, Godin. Używa strun D’Addario.

Musician, guitarist and teacher.
As a soloist and chamber musician he has given concerts in Poland and abroad. He performed with philharmonic orchestras from Katowice, Lublin, Częstochowa and Olsztyn, Polish National Radio Symphony Orchestra, chamber orchestras: Aukso, Silesian Ch.O., Archetti, Camerata Impuls as well as Silesian String Quartet. He has premiered numerous new works by contemporary composers including concertos for guitar and orchestra by Edward Bogusławski, Aleksander Lasoń, Aleksander Nowak and Odysseas Konstantinopoulos. He has made a number of recordings for the radio, television and CD (i.a. J.S.Bach, A.Piazzolla, Polish contemporary music).
In 2013 he published The work of Polish composers for solo guitar after 1945. The artistic and performance issues based on selected examples – the book and the CD with world premiere recordings of XX and XXI-century solo guitar music by Polish composers. His last CD In modo polonico (2018) includes works by A.Tansman, J.N.Bobrowicz, S.Mroński.
He is the laureate of guitar competitions in Zamość (1988), Warsaw (1989), Krakow (1990) and Tychy (1990). As a composer he made his debut in 2001 with Recitative and Aria and was awarded the second prize for it in V All-Polish Competition of Compositions for Classical Guitar.
In 1993 he graduated with honours from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, where he studied under the guidance of Professor Alina Gruszka. In 2006 he obtained a doctoral degree, followed by a postdoctoral degree in 2014. In 2022 he received the title of Professor of Art.
He is Professor and Dean of Instrumental Department at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice. Since 2015 he is artistic director of International Festival “Silesian Guitar Autumn” and Jan Edmund Jurkowski Memorial Competition in Tychy, Poland.
Marek Nosal plays on instruments made by Petr Matoušek, Karl-Heinz Roemmich, Leszek Gajdzik, Godin. He uses D’Addario Strings.

Muzyk, gitarzysta, manager, pedagog. W 2005 roku ukończył z najwyższym wynikiem studia w Instytucie Muzycznym w Otto-von-Guericke-Universität w Magdeburgu (Niemcy). W 2006 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2011 roku uzyskał stopień doktora na tej samej uczelni. W 2013 roku ukończył studia podyplomowe zakończone egzaminem koncertowym w Martin-Luther-Universität w Halle (Niemcy). Jego nauczycielami gitary byli: Czesław Droździewicz, Joanna Kowalczyk, Włodzimierz Lerner, Michał Nagy oraz Andrzej Mokry.
Zanim zawodowo zajął się muzyką ukończył Akademię Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie.
Jest laureatem licznych nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych (Konin, Sanok, Kielce, Koszalin, Krynica, Kraków, Halle/Saale) Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich artystów, jak: Pepe Romero, Eduardo Catemario, Abel Carlevaro, Marco Tamayo, Roland Dyens, Fabio Zanon, Tilman Hoppstock, Thomas Müller-Pering, Pawel Steidl.
Był stypendystą międzynarodowego stowarzyszenia GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mittel- und Osteuropa).
Jako solista współpracował z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Akademii Muzycznej w Krakowie, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz Stadtskapelle Halle. Jako kameralista występował z pianistą Waldemarem Malickim, akordeonistą Wiesławem Prządką, skrzypkiem Piotrem Kwaśnym, z zespołami The Hilliard Ensemble, Tango Bridge oraz z orkiestrą Capella Cracoviensis. Miał okazję współpracować z takimi dyrygentami, jak Łukasz Borowicz, Heribert Beissel Wojciech Rodek, Marc Minkowski, Wojciech Michniewski, Maciej Tworek i Kai Bumann. Obecnie współpracuje z akordeonistą Bartoszem Kołsutem.
Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Prowadzi klasę gitary w Zespole Szkół Muzycznych im Oskara Kolberga w Radomiu. Był wykładowcą Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych w Lanckoronie, Międzynarodowych warsztatów Muzyki Kameralnej w Puławach, festiwalu Polska Akademia Gitary w Jarocinie oraz na festiwalu gitarowym w Caltelo Branco (Porugalia).
Jest Właścicielem i dyrektorem Centrum Edukacyjnego Family Group, w skład którego wchodzi Ognisko Muzyczne MałyMuzyk, Szkoła Językowa Family Forest oraz szkoła robotyki i programowania Twój Robot. Jest również organizatorem koncertów i wydarzeń kulturalnych

Występował na licznych festiwalach muzycznych (m.in. Warszawska Jesień, Carintischer Sommer, Menuhin Festival Gstaad, Allegro Vivo, Styriarte, Kwartesencja, Śląska Jesień Gitarowa, Nuevo Mundo, Festiwal Muzyki Astora Piazzolli w Krakowie, Gitarre Wien, Wrocławski Festiwal Gitarowy, Muzyka na Szczytach, Emanacje).
Jako solista współpracował z orkiestrami: Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia, Wrocławską Orkiestra Kameralną Vratislavia, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Camerata Nova, Fresco Sonare i Chopin Academia Orchestra. Występował również z towarzyszeniem Kameralistów Filharmonii Narodowej, kwartetu smyczkowego Royal String Quartet i zespołu Wiener Instrumentalsolisten oraz jako członek zespołów New Tango Bridge i New Art Ensemble. Jest także współtwórcą i członkiem międzynarodowego kwartetu gitarowego Guitar 4mation, specjalizującego się w wykonaniach muzyki XX i XXI wieku, w tym między innymi repertuaru z pogranicza muzyki współczesnej i jazzu. Jest również członkiem zespołu Hirundo Maris, założonego przez Ariannę Savall i Pettera Udlanda Johansena (nagrania płytowe: CD „Il Viaggio d’Amore”, 2015, The Wind Rose, 2017, Poésie et musique, 2021).
W roku 2020 Michał Nagy wydał solową płytę p.t. Fughetta, zawierającą dedykowaną mu tytułową kompozycję Pawła Szymańskiego oraz utwory B.Brittena, S.Gubajduliny i A.Tansmana. Płyta została nominowana do nagrody Fryderyk 2021.
M. Nagy dokonał prawykonań utworów, m.in. Sergia Assada, Pawła Szymańskiego, Guntera Schneidera, Bartłomieja Budzyńskiego i Stefana Soewandiego.
Michał Nagy występuje również w duecie z gitarzystą Marcinem Siatkowskim, skrzypkiem Pawłem Wajrakiem, bandoneonistą Klaudiuszem Baranem i oboistą Arkadiuszem Krupą, z którym zarejestrował sonaty Domenica Scarlattiego w autorskim opracowaniu na obój i gitarę (wydawnictwo Agencji Artystycznej GAP, 2015).
M. Nagy dokonał również nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, Bayerischer Rundfunk i stacji ZDF. Jest także autorem wielu aranżacji na gitarę solo i z zespołami kameralnymi. Współpracował z Polskim Wydawnictwem Muzycznym i wydawnictwem Euterpe.
Nagrywał m.in. dla firm: Sony Music (nagroda Fryderyk 2002 za płytę ,, Piazzolla Tango” w kategorii Album Roku – Muzyka Kameralna), Dux (nominacja do Fryderyka 2000 za płytę pt. Micropiezas w duecie z M.Siatkowskim), Polskie Nagrania Edition i Gramola Vienna ( pulse.sound.joy.heart. , Sonada de Alma, Trans4mation – Guitar 4mation). Najnowsze nagranie, Centenario (2021), jest hołdem złożonym Astorowi Piazzolli w setną rocznicę jego urodzin i zawiera m.in. Koncert podwójny na bandoneon i gitarę Hommage a Liege.
Urodził się w Warszawie. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie i Konserwatorium Wiedeńskim. Jego nauczycielami byli Janusz Raczyński, Marcin Zalewski, Ryszard Bałauszko i Heinz Wallisch. Jest laureatem międzynarodowych konkursów gitarowych w Fiuggi, Gdańsku, Krakowie i Tychach. Dwukrotnie był stypendystą Fundacji Kultury. Jest laureatem nagrody Województwa Małopolskiego ,,Ars Quaerendi” i odznaki Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Petr Saidl studiował w Konserwatorium w Pardubicach u S. Juřicy oraz w Hochschule im Franza Liszta w Weimarze u prof. Rolanda Zimmera, prof. Jürgena Rost i prof. Moniki Rost. Brał udział w kursach mistrzowskich m.in. u G. Crosskey, J. Duarte, H. Käppela, C. Cotsiolisa, W. Lendle I in. Był wielokrotnie nagradzany na krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych. Od 1993 roku wykłada w Konserwatorium w Pardubicach, od 2007 jest tam kierownikiem wydziału gitary. Jego uczniowie są laureatami prestiżowych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych (208 nagród, w tym 78 pierwszych). Od 2016 roku wykłada również na Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Współpracuje z wydawnictwami muzycznymi, jest regularnie zapraszany jako przewodniczący jury konkursów gitarowych, wykłada na festiwalach gitarowych, w konserwatoriach i uczelniach muzycznych.
Koncertował w całej Europie, zarówno jako solista, jak i kameralista w różnych zespołach kameralnych, np. z altowiolistą Milanem Řehákiem, skrzypkiem Bohuslavem Matouškiem lub jako członek kwartetu gitarowego „Guitar4mation”. Dokonał wielu nagrań telewizyjnych i radiowych dla ORF , ARD, BR1, Telewizja Czeska i Radio Czeskie. Wydał dwie płyty solowe, następnie jedną płytę z altowiolistą Milanem Řehákiem i trzy z kwartetem gitarowym „Guitar4mation”. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Biennale Gitarowego w Kutnej Horze.

Martin Schwarz studiował grę na gitarze w Akademii Muzycznej w Wiedniu. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich, ale nauczycielem, który wywarł na niego największy wpływ był David Russell.
Jako solista i kameralista koncertował w Austrii, Niemczech, Polsce, Czechach, Słowacji, Rosji, Włoszech i Grecji.
Jest członkiem-założycielem kwartetu gitarowego „Guitar4mation”. Z tym zespołem koncertuje i nagrywa od 1993 roku. Nagrania na płytach CD: 1996 „…From a Hidden Street” (Polskie Nagrania Edition), 2006 „Pulse.Sound.Joy.Heart.”, 2010 „Sonada del Alma” , 2014 „Trans4mation” (Gramola, Wiedeń).
Ważną częścią jego pracy artystycznej jest aranżowanie i komponowanie muzyki na gitarę, poczynając od utworów solowych po aranżacje orkiestrowe. Jego kompozycje są publikowane przez Productions d’Oz w Montrealu w Kanadzie.
Prowadzi intensywną działalność pedagogiczną w wielu różnych instytucjach. W 2015 roku został mianowany profesorem gitary na Uniwersytecie Antona Brucknera w Linz w Austrii.
Więcej informacji: www.guitar4mation.com

Gitarzysta i nauczyciel w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie.
Ukończył Akademię Muzyczną im. F.Chopina w Warszawie, w klasie prof. Ryszarda Bałauszko, a swoje umiejętności doskonalił na kursach prowadzonych przez takich Mistrzów gitary jak : Roberto Aussel, David Russell czy Abel Carlevaro.
Od lat regularnie jest wykładowcą Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych w Lanckoronie.

Pochodzi z Canberry w Australii, obecnie mieszka w Linzu w Austrii, gdzie niedawno został mianowany profesorem gitary na Uniwersytecie Muzycznym Antona Brucknera.
Ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie u Huberta Käppela w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii w Niemczech. Studia kontynuował u Judicaëla Perroya w Haute Ecole de Musique Genève. Wcześniej był uczniem Timothy Kaina i Minh Le Hoang w ANU School of Music Canberra w Australii. Naukę gry na gitarze klasycznej rozpoczął w wieku 17 lat, obecnie jest uważany za jednego z najbardziej interesujących gitarzystów swojego pokolenia. Jest laureatem ponad 30 nagród w międzynarodowych konkursach gitarowych.
Campbell był uczestników kursów interpretacji muzycznej, m.in. w Accademia Chigiana w Sienie z Oscarem Ghiglia i Carlo Marchione. Miał zaszczyt uczestniczyć w licznych warsztatach mistrzowskich z takimi artystami, jak David Russell, Roberto Aussel, Zoran Dukic, Marcin Dylla, Lorenzo Micheli, Ricardo Gallén, Pavel Steidl, Roland Dyens i inni.
Koncertował w całej Australii oraz w Japonii, Korei, Niemczech, Norwegii, Czarnogórze, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Chorwacji, Brazylii, Finlandii, Indiach, Włoszech, Portugalii, Francji, Chinach, Austrii, Serbii, Rumunii i Grecja jako solista i kameralista. Występował w kilku stacjach radiowych, w tym Classic FM UK, ABC Classic FM, WDR 3 i wielu innych. Występował i prowadził kursy mistrzowskie na wielu festiwalach takich jak m.in. Międzynarodowy Festiwal Gitarowy w Koblencji, Międzynarodowy Festiwal Gitarowy w Iserlohn, Cultura Artistica – Sao Paulo, Międzynarodowy Festiwal Gitarowy w Berlinie, Międzynarodowy Festiwal Gitarowy w Paryżu, Festiwal Gitarowy , Forum Gitarre Wien i wiele innych.
Poza działalnością solisty, bardzo interesuje się muzyką kameralną. Niedawno dołączył do międzynarodowego kwartetu kwartetu „Guitar4mation”. W 2021 roku założył duet Voice/Guitar z sopranistką Clémence Tilquin, profesorem wokalu w Genewie Haute École de Musique w Genewie.
Campbell jest artystą reprezentującym firmy D’Addario i Guitarlift. Gra na gitarze Antoniusa Müllera z 2015 roku.

Martin Wesely dobrze się czuje w najróżniejszych stylach muzycznych. Dzięki jego nieustającym poszukiwaniom nowych, kreatywnych sposobów prezentacji gitary, powstało wiele programów solowych, zespołów kameralnych i projektów, z którymi można go usłyszeć w całej Europie. Do tej pory wydał płytowo 10 swoich własnych projektów. Nagrania dla austriackiego, polskiego, francuskiego, niemieckiego i włoskiego radia dodatkowo dokumentują jego działalność artystyczną. Edukację muzyczną ukończył na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu pod kierunkiem Konrada Ragossniga oraz w “École normale de musique de Paris” pod kierunkiem Alberta Ponce’a. Ostatnio, w 2022 roku, wystąpił z tenorem Martinem Mitterrutznerem wykonując na żywo i nagrywając na płytę  “Piękną młynarkę” Franza Schuberta z akompaniamentem gitary. “A handful of accepdance” to projekt zrealizowany wspólnie z polskim gitarzystą jazzowym Piotrem Domagałą, który powstał w 2019 roku. W tym samym roku obchodził 20-lecie swojej działalności scenicznej z partnerem duetowym Florianem Wilscherem (skrzypce), wydając album “Stringtango”. Przez 20 lat był członkiem międzynarodowego kwartetu gitarowego “Guitar4mation”. Oprócz koncertowania tworzy muzykę do teatru i słuchowisk. W 2007 roku rozpoczął w swoim rodzinnym mieście Hall in Tirol cykl koncertów “Saitenspiele”. Od 2010 roku jest członkiem rodziny D’Addario.

Martin Wesely feels at home in a wide variety of musical settings.
On his constant quest for new artistic ways to present the acoustic guitar in different styles, the artist has made a name for himself across Europe with
numerous solo performances, as well as chamber music ensembles and band projects which have shaped his work. His artistic creativity has been documented by international broadcast companies.
Wesely studied at the University of Music and Performing Arts in Vienna with Konrad Ragossnig, where he graduated with highest honors. He also pursued
postgraduate studies in Paris at the ‘Ecole Normale de Musique et Danse de Paris’ under Alberto Ponce. The versatile artist was a member of the internationally renowned guitar quartet “guitar4mation” for two decades. For his project the AccepDanceCollective, Wesely collaborated with Polish jazzguitarist Piotr Domagala in 2019 to release the album ‘A Handful of Accepdance’. That same year also saw the release of the album ‘Stringtango’, focusing on Argentinian music, to celebrate the 20th anniversary of the artist’s duo project with Viennese violinist Florian Wilscher. He also leads original projects at the intersection of jazz and popular music, such as ‘Carlos Martin y sus Caballeros’ or ‘Nostalgias’ where he interprets various genres. The realisation of “The fair maid in the mill” by Franz Schubert togehther with tenor Martin Mitterrutzner is his 10th album production.
In addition to his concert activities, Wesely creates music for theater productionsand radio plays. He has released 10 CD albums with his own projects.

Joanna Wójtowicz – dyrygentka, chórmistrzyni, doktor sztuki muzycznej. Dyrygentka chóru Opery Krakowskiej oraz wykładowczyni w Katedrze Chóralistyki Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Z Operą Krakowską związana jest od 2008 roku, gdzie uczestniczy w przygotowaniu chóru do spektakli operowych obejmujących szeroki repertuar – od oper XIX wieku, takich jak Carmen, Aida czy Cyganeria, po dzieła XX wieku oraz współczesne prapremiery. W Operze Krakowskiej dyryguje również koncertem Kolędy świata, prowadząc wykonanie kantaty bożonarodzeniowej Kolęda I Johna W. Petersona. Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami i reżyserami, zdobywając rozległe doświadczenie w pracy nad repertuarem o zróżnicowanej stylistyce i wysokich wymaganiach scenicznych.

Równolegle rozwija autorską działalność artystyczną, koncentrując się na poszukiwaniu nowych kontekstów dla muzyki chóralnej i poszerzaniu jej środków wyrazu. Jest inicjatorką i liderką projektów realizowanych w Akademii Muzycznej, m.in. Chór – wielki bohater sceny operowej. Speaking Concert – autorskiego koncertu-wykładu poświęconego specyfice pracy artysty chóru operowego – oraz koncertu Poulenc meets jazz, łączącego twórczość chóralną Francisa Poulenca z improwizacją jazzową. W 2025 roku przygotowała również projekt Romancero gitano op. 152 M. Castelnuovo-Tedesco na chór i gitarę, z udziałem prof. Michała Nagya. Inspiracją do dalszego rozwoju są dla niej także doświadczenia międzynarodowe – m.in. pobyt studyjny we Włoszech, który zapoczątkował zainteresowanie różnymi modelami kształcenia muzycznego.

Prowadzi warsztaty chóralne dla młodzieży oraz zasiada w jury konkursów chóralnych. W pracy z chórem kładzie nacisk na radość wspólnego śpiewania, naturalność i swobodę ekspresji, budując otwartą i twórczą atmosferę. Chętnie łączy pracę chóralną z elementami teatru i improwizacji, traktując zespół jako przestrzeń dialogu i kreatywnego działania.

Joanna Wójtowicz – conductor, choirmaster, Doctor of Musical Arts. She is the conductor of the Krakow Opera Choir and a lecturer in the Department of Choral Studies at the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Krakow.
She has been associated with the Krakow Opera since 2008, where she participates in preparing the choir for opera performances covering a wide repertoire—from 19th-century operas such as Carmen, Aida, and La Bohème, to 20th-century works and contemporary world premieres. At the Krakow Opera, she also conducts the “Carols of the World” concert, leading the performance of John W. Peterson’s Christmas cantata Carol I. She has collaborated with many distinguished conductors and directors, gaining extensive experience in working on a repertoire of diverse styles and high stage demands.
At the same time, she develops her own artistic projects, focusing on exploring new contexts for choral music and expanding its means of expression. She is the initiator and leader of projects carried out at the Academy of Music, including *The Choir—The Great Hero of the Opera Stage. Speaking Concert—an original concert-lecture dedicated to the specific nature of an opera choir artist’s work—and the concert Poulenc Meets Jazz, combining Francis Poulenc’s choral works with jazz improvisation. In 2025, she also prepared a production of M. Castelnuovo-Tedesco’s Romancero gitano, Op. 152, for choir and guitar, featuring Prof. Michał Nagy. Her international experiences—including a study visit to Italy, which sparked her interest in various models of music education—also serve as inspiration for her continued development.
She leads choral workshops for young people and serves on the jury of choral competitions. In her work with the choir, she emphasizes the joy of singing together, naturalness, and freedom of expression, fostering an open and creative atmosphere. She readily combines choral work with elements of theater and improvisation, treating the ensemble as a space for dialogue and creative activity.

Helena Siatkowska ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiowała pod kierunkiem prof. Zenona Bąkowskiego oraz ad. Krzysztofa Bąkowskiego.
Swoje umiejętności doskonaliła na Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich w Łańcucie oraz Głuchołazach.
W latach 1995-2000 była członkiem zespołu Warszawscy Soliści Concerto Avenna. Od 2000 roku została zatrudniona w Teatrze Muzycznym Roma, a także stale współpracowała z Polską Orkiestrą Radiową. W latach 2004-2006 była członkiem Płockiej Orkiestry Symfonicznej. Obecnie jest prowadzącą sekcji II skrzypiec w Reprezentacyjnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego.

Gitarzysta klasyczny o wszechstronnych zainteresowaniach muzycznych, absolwent PSM II st. im. J. Elsnera w Warszawie w klasie prof. Janusza Raczyńskiego oraz Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Ryszarda Bałauszki. Laureat międzynarodowych konkursów gitarowych m. in 1 nagrody na międzynarodowym konkursie w Gdańsku i 2 nagrody na międzynarodowym konkursie w Krynicy. Współpracuje z m. in. z orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Polskiego Radia, Teatrem Buffo, Teatrem Roma. Dokonał wielu nagrań płytowych m. in. z wokalistką Anna Riveiro, zespołami Con Passione, Voice Band (z udziałem Anity Lipnickiej), Tadeuszem Woźniakiem, zespołem Hirundo Maris (płyta Poesie et Musique 2021). Koncertował na wielu scenach w Polsce oraz m. in. w Czechach, Niemczech, Hiszpanii i Meksyku. Występuje z wieloma zespołami oraz muzykami klasycznymi, jazzowymi i folkowymi, grywa także na gitarze elektrycznej. Od wielu lat jest wykładowcą na Międzynarodowych Warsztatach Gitarowych w Lanckoronie.

Classical guitarist with versatile musical interests, graduate of the J. Elsner Secondary Music School in Warsaw in the class of Prof. Janusz Raczynski and the Academy of Music in Warsaw in the class of Prof. Ryszard Baluszko. Laureate of international guitar competitions including 1st prize at the international competition in Gdansk and 2nd prize at the international competition in Krynica. He collaborates with the National Philharmonic Orchestra, Polish Radio Orchestra, Buffo Theater, Roma Theater, among others. He has made many recordings with, among others, the singer Anna Riveiro, the bands Con Passione, Voice Band (featuring Anita Lipnicka), Tadeusz Wozniak, the band Hirundo Maris (album Poesie et Musique 2021). He has performed on many stages in Poland and in the Czech Republic, Germany, Spain and Mexico, among others. He performs with many bands and classical, jazz and folk musicians, and also plays electric guitar. He has been a lecturer at the International Guitar Workshop in Lanckorona for many years.

Zjęcia z rytmu:
Założenia: budowanie świadomości rytmicznej oraz zwiększanie precyzji wykonawczej.

Zagadnienia:
-pojęcie “clave”
-praca z metronomem (przedstawienie kilku sposobów na efektywna pracę z metronomem)
-polirytmia 3:2, 4:3, 5:3, 5:4, 7:3, 7:4
-podstawy konnakolu
-czytanie zapisu rytmicznego
-metra nieregularne

Wojciech Fedkowicz, perkusista, kompozytor, pedagog. Laureat Bielskiej Zadymki Jazzowej, zdobywca Grand Prix na festiwalu Jazz Juniors oraz zdobywca nagrody ZAIKSu w konkursie Jazz Nad Odrą. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Jako lider formacji Wojtek Fedkowicz Noise Trio wydał dwie płyty: Post-Digital Dreamers (2013) oraz Distant Heroes (2020). W duecie z żoną, harfistką Agnieszką Grelą-Fedkowicz wydał dwie autorskie płyty Imaginary Space (2018) oraz Punkty wyjścia (2023). Współpracował m.in. z Grzegorzem Turnauem, Adamem Sztabą, Moniką Brodką, O.S.T.R., Krzysztofem Cugowskim, Januszem Radkiem, grupą Laboratorium, Leszkiem Możdżerem, Michałem Urbaniakiem, China Moses. Obecnie współpracuje z Kubą Badachem, z którym nagrał jego najnowszy solowy album. Wziął udział w nagraniu kilkunastu płyt, muzyki do seriali oraz programów telewizyjnych. Jest autorem muzyki do filmów animowanych oraz reklam. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Od października 2010 roku jest wykładowcą w Katedrze Jazzu na macierzystej uczelni. W 2025 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego.

Rhythm exercises:
Objectives: to develop rhythmic awareness and improve precision of execution.

Topics:
-the concept of the ‘clave’
-working with a metronome (presentation of several methods for effective use of the metronome)
-polyrhythms 3:2, 4:3, 5:3, 5:4, 7:3, 7:4
-the basics of conga
-reading rhythmic notation
-irregular metres

Wojciech Fedkowicz, drummer, composer, and educator. Winner of the Bielska Zadymka Jazzowa competition, Grand Prix winner at the Jazz Juniors festival, and recipient of the ZAIKS award at the Jazz Nad Odrą competition. Recipient of a scholarship from the Minister of Culture and National Heritage and a winner of the City of Kraków Creative Scholarship. As the leader of the Wojtek Fedkowicz Noise Trio, he has released two albums: Post-Digital Dreamers (2013) and Distant Heroes (2020). In a duo with his wife, harpist Agnieszka Grela-Fedkowicz, he has released two original albums: Imaginary Space (2018) and Punkty wyjścia (2023). He has collaborated with, among others, Grzegorz Turnau, Adam Sztaba, Monika Brodka, O.S.T.R., Krzysztof Cugowski, Janusz Radek, the group Laboratorium, Leszek Możdżer, Michał Urbaniak, and China Moses. He is currently collaborating with Kuba Badach, with whom he recorded his latest solo album. He has participated in the recording of over a dozen albums, as well as music for TV series and programs. He is the composer of music for animated films and commercials. A graduate of the Academy of Music in Kraków in the percussion class of Prof. Jan Pilch. Since October 2010, he has been a lecturer in the Jazz Department at his alma mater. In 2025, he earned his postdoctoral degree.

Marek Czech z Lubnia od około dziesięciu lat zajmuje się wikliniarstwem. Choć wychował się na wsi, w gospodarstwie, w którym na co dzień używało się wyrobów z wikliny, to tego rzemiosła nauczył się dopiero po latach, jako dorosły człowiek, na dodatek zagranicą – w Szkocji. Dziś to jego pasja, a nawet coś więcej, bo jak mówi, wyplatanie to rodzaj medytacji, coś co pozwala zwolnić i skupić się na tym co „tu i teraz”.

Wyplatał już m.in. pokrywę maskującą ogrodową studnię, jaskółki, którymi można ozdobić np. ściany lub płot, kwiaty, które można wbić w ziemię w ogrodzie, patery, ale również żołędzia mierzącego bagatela… 2,5 metra! Była to praca konkursowa w Ogólnopolskim konkursie plecionkarskim ParkArt, w którym tematem były owoce i nasiona drzew.

Na inny konkurs, w Ciężkowicach, gdzie od czterech lat odbywa się Międzynarodowy Festiwal Wikliny, wyplótł „Skamieniałego mnicha” – zgodnie z tematem „Legendy Ciężkowickie”. Ta ostatnia praca przyniosła mu trzecie miejsce oraz nagrodę publiczności. W tym miejscu warto dodać, że Marek Czech w tym roku został wyróżniony marką Najlepszy Produkt Turystycznej Podkowy w kategorii „wyroby rękodzielnicze”.

Marek Czech from Lubień has been practicing basket weaving for about ten years. Although he grew up in the countryside, on a farm where wicker products were used every day, he didn’t learn this craft until years later, as an adult, and what’s more, abroad—in Scotland. Today, it is his passion, and even more than that, because, as he says, weaving is a form of meditation, something that allows him to slow down and focus on the “here and now.”

He has already woven, among other things, a cover for a garden well, swallows that can be used to decorate walls or fences, flowers that can be stuck into the ground in the garden, platters, and even an acorn measuring a whopping… 2.5 meters! This was an entry in the ParkArt National Wickerwork Competition, where the theme was tree fruits and seeds.

For another competition in Ciężkowice, where the International Wicker Festival has been held for four years, he wove the “Petrified Monk”—in keeping with the theme “Legends of Ciężkowice.” This piece earned him third place and the audience award. It is worth noting here that this year Marek Czech was honored with the “Best Product of the Podkowa Tourist Region” award in the “handicrafts” category.

games, games – to zabawy grupowe, które sprawiają radość, sprzyjają dynamice grupy, podczas których wspólnie rozwiązujemy problemy i przy tym sporo się ruszamy! Zarówno w języku niemieckim, jak i angielskim nie rozróżnia się między “bawić się” a “grać” na instrumencie – a element zabawy podczas muzykowania nigdy nie powinien zostać pominięty! Dlatego będziemy się bawić, biegać, szukać, kombinować, uciekać… i dobrze się bawić. Kurs jest szczególnie odpowiedni dla młodszych artystów, którzy potrzebują odrobiny odpoczynku i ruchu!

Susanne Nagy – pochodzi z Austrii, mieszka razem z córkami i z mężem we Wrząsowicach koło Krakowa. Studiowała psychologię i DaF (niemiecki jako język obcy) na Uniwersytecie w Wiedniu oraz gitarę klasyczną i umuzykalnienie w Konserwatorium w Wiedniu. Pracowała jako nauczycielka gitary w różnych szkołach muzycznych, była dyrektorką Szkoły Muzycznej w Langenzersdorf (Austria). Jako stypendystka austriackiego Ministerstwa Nauki rozpoczęła pracę w Krakowie (Akademia Pedagogiczna), pracowała następnie jako trener DaF (niemiecki jako język obcy) w Österreich Institut w Krakowie. W latach 2000-2005 kierowała Instytutem Austriackim w Krakowie. Autorka projektów unijnych, menedżer projektu ZPORR związanego z nauczaniem języka niemieckiego.  Od 2007 jest koordynatorką  Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych w Lanckoronie i od 2010 członkiem Zarządu Stowarzyszenia Terra Artis Lanckorona.

Jest twórcą Ogniska Artystycznego Terra Artis w Lanckoronie, gdzie pracuje jako nauczyciel gitary od roku 2010.

Kierowała  dziecięcym zespołem  wokalno -instrumentalnym „ŚpiewaGAP”. 

Prowadzi zajęcia muzyczne dla  najmłodszych w różnych przedszkolach, np. w  przedszkolu Montessori „Odkrywcy Świata” w Krakowie , „2języki” w Tomaszkowicach,  w „Prywatnym Przedszkolu Montessori w Krakowie”, w „Szkole Podstawowej Kraków Montessori School” oraz w szkołach i przedszkolach w gminie Lanckorona.

games, games—these are group games that are fun, promote group dynamics, and involve solving problems together while getting plenty of exercise! In both German and English, there’s no distinction between “playing” and “playing an instrument”—and the fun factor of making music should never be lost! That’s why we’ll play, run, search, combine, hide,….. and have a great time. Especially suitable for younger artists who need a little rest and exercise!

Susanne Nagy – originally from Austria, she lives with her daughters and husband in Wrząsowice near Kraków. She studied psychology and German as a Foreign Language (DaF) at the University of Vienna, as well as classical guitar and music education at the Vienna Conservatory. She worked as a guitar teacher at various music schools and served as director of the Music School in Langenzersdorf (Austria). As a fellow of the Austrian Ministry of Science, she began working in Kraków (Pedagogical Academy) and subsequently worked as a DaF (German as a Foreign Language) trainer at the Österreich Institut in Kraków. From 2000 to 2005, she directed the Austrian Institute in Kraków. She is the author of EU projects and the manager of a ZPORR project related to German language instruction. Since 2007, she has been the coordinator of the International Guitar Workshops in Lanckorona and, since 2010, a member of the Board of the Terra Artis Lanckorona Association.
She is the founder of the Terra Artis Art Center in Lanckorona, where she has been teaching guitar since 2010.
She directed the children’s vocal-instrumental ensemble “ŚpiewaGAP.”
She conducts music classes for the youngest children in various preschools, such as the Montessori preschool “Odkrywcy Świata” in Kraków, “2języki” in Tomaszkowice, at the “Private Montessori Preschool in Kraków,” at the “Kraków Montessori School,” and at schools and preschools in the Lanckorona municipality.

Kurs metodyczny dla nauczycieli gitary, studentów i wszystkich zainteresowanych.

Żeby gitara grała – motywacja i kreatywność w pracy nauczyciela

Czy współczesna psychologia może pomóc w pracy nauczyciela gitary? Wśród wielu wyzwań, przed którymi stoimy, jednym z najczęściej wymienianych jest aspekt psychologiczny pracy pedagoga w zmieniającej się rzeczywistości:

Jak motywować uczniów i podtrzymywać w nich zapał do nauki gry na instrumencie?
Jak wykorzystywać wiedzę o procesach uczenia się, aby skutecznie wspierać podopiecznych?
Jak korzystać w pracy z uczniami z technik twórczego rozwiązywania problemów?
Jakich dobrych praktyk możemy nauczyć się od siebie nawzajem?

Na te i inne pytania pomoże nam odpowiedzieć Krzysztof Piotrowski – doktor psychologii, wykładowca Studium Pedagogicznego Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Zajmuje się on badaniem procesów poznawczych, takich jak pamięć i uwaga, a także kreatywności. Na stałe współpracuje z Ośrodkiem Twórczej Edukacji „Kangur” w Krakowie oraz Małopolskim Niepublicznym Ośrodkiem Doskonalenia Nauczycieli. Jest autorem publikacji na temat pamięci, uwagi, uczenia mimowolnego oraz wspierania zdolności twórczych. Stworzył kilkanaście oryginalnych technik wspomagających myślenie twórcze. Posiada ponad dwudziestoletnie doświadczenie w prowadzeniu treningów twórczego rozwiązywania problemów oraz przygotowania nauczycieli.

A methodology course for guitar teachers, students and anyone interested.

Getting the guitar to sing – motivation and creativity in the teacher’s work

Can modern psychology help guitar teachers in their work? Among the many challenges we face, one of the most frequently mentioned is the psychological aspect of a teacher’s work in a changing world:

How can we motivate students and sustain their enthusiasm for learning to play an instrument?
How can we use our knowledge of learning processes to effectively support our pupils?
How can we apply creative problem-solving techniques in our work with students?
What good practices can we learn from one another?

Krzysztof Piotrowski – a Doctor of Psychology, lecturer at the Pedagogical College of the Jagiellonian University and the Academy of Music in Kraków – will help us answer these and other questions. He researches cognitive processes, such as memory and attention, as well as creativity. He works on a permanent basis with the ‘Kangur’ Centre for Creative Education in Kraków and the Małopolska Non-Public Teacher Training Centre. He is the author of publications on memory, attention, incidental learning and the promotion of creative abilities. He has developed over a dozen original techniques to support creative thinking. He has over twenty years’ experience in delivering training in creative problem-solving and teacher development.