festiwal
terra artis
międzynarodowe warsztaty gitarowe

niedziela
  • Czerwie: projekcja filmu niemego "Metropolis" z muzyką na żywo
  • 14 lipca
  • godz. 20:30
  • Gminny Ośrodek Kultury
  • wstęp wolny

Czerwie: projekcja filmu niemego "Metropolis" z muzyką na żywo

W czołówce polskich grup grających „na żywo” muzykę do filmów niemych znajduje się zespół Czerwie. To niezależna polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, teatru i filmu. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalym wykorzystaniem instrumentów muzycznych oraz będący fuzją wielu gatunków muzycznych. Są twórcami m.in muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka Albośmy to jacy, tacy na podstawie Wesela St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów. W 2013 roku grupa wydała album „Czerwie Nosferatu Live” będącą muzycznym zapisem trasy koncertowej pod tym samym tytułem. Kolejne płyty to z kolei muzyka do filmu z Polą Nergi Mania (2016) oraz soundtrack do arcydzieła kina niemego Metropolis. Grupa tworzy muzykę do sztuk teatralnych (m.in. Teatr Klinika Lalek), filmów niemych, dokumentu i fabuły (Xawery Żuławski TVP Kultura), a w ostanim czasie do produkcji o łódzkim obozie koncentracyjnym dla dzieci (podczas II wojny światowej) w reżyserii Urszuli Sochackiej – Nie wolno się brzydko bawić współprodukowanym przez TVN oraz Polski Instutyt Sztuki Filmowej. W marcu 2016 roku grupa została zaproszona i wystąpiła na prestiżowym europejskim festiwalu Kina Niemego Hippodrome 2016 w Szkocji.

Metropolis (1927), reż. F. Lang, Czas: 91 min.
Niemiecki ekspresjonistyczny film science fiction, do którego scenariusz napisali Fritz Lang i Thea von Harbou. Monumentalne dzieło prezentuje dystopijną wizję miasta przyszłości, którego społeczeństwo jest podzielone na dwie kasty: wąską i uprzywilejowaną grupę intelektualistów (rozum, mózg) oraz robotników utrzymujących miasto przy życiu (ręce) mieszkających w podziemnych osiedlach.

Oryginał filmu uległ zniszczeniu, zaś utracony materiał został odnaleziony dopiero 80 lat później w Buenos Aires, w bardzo złym stanie. Kopia została wykonana na taśmie 16 mm, mniejszej niż oryginalna, przez co zostały ucięte fragmenty obrazu po lewej i górnej stronie kadru. Wersja uzupełniona miała premierę 12 lutego 2010, w czasie trwania 60. edycji Berlinale.

Przesłaniem filmu, wspomnianym w planszy na początku i na końcu, są słowa: Pomiędzy rozumem a rękami musi być serce (org. Mittler zwischen Hirn und Händen muss das Herz sein).

http://czerwie.com.pl/

niedziela
  • Muzeum u Ciebie: inauguracja autobusu MOCAK-u
  • 14 lipca 2019
  • godz. 16:00
  • Rynek
  • wstęp wolny

Muzeum u Ciebie: inauguracja autobusu MOCAK-u

Oficjalna inauguracja projektu Muzeum u Ciebie. Mieszkańcy Lanckorony, turyści i uczestnicy festiwalu jako pierwsi zobaczą mobilną wystawę sztuki współczesnej zaaranżowanej w autobusie MOCAK-u! Wystawę otworzy  Maria Anna Potocka – dyrektor Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK.

Na wystawie zaprezentowane zostaną nagrania wideo, fotografie oraz instalacje oraz prace zaaranżowane przez artystów w gablotach. Nowe dzieła stworzyli: Krzysztof M. Bednarski, Kamil Kukla, Piotr Lutyński i Adam Rzepecki. Również strona zewnętrzna pojazdu zostanie potraktowana jako ściana ekspozycyjna.

Zachęcamy do odwiedzania muzealnego autobusu przez cały czas trwania festiwalu w godzinach 10–13 i 15–18. Można będzie nie tylko zwiedzić wystawę z przewodnikiem, ale również włączyć się w otwarty warsztat Drzewo wiadomości, inspirowany pracą Oskara Dawickiego oraz skorzystać z otwartej strefy twórczej dla dzieci i dorosłych.

fot. Natalia LL, Radość zycia | Joie de Vivre, 1966, fotografia | photograph, 59,4 × 49,5 cm
– dzięki uprzejmości MOCAK-u

poniedziałek
  • Marcin Siatkowski Solo
  • 15 lipca
  • godz. 18:30
  • Cafe Arka
  • wstęp wolny

Marcin Siatkowski Solo

„Ballada Hydrauliczna” – utwory Marcina Siatkowskiego w wykonaniu ich Autora.

wtorek
  • Guitar4mation
  • 16 lipca
  • godz. 19:30
  • Cafe Arka
  • wstęp wolny

Guitar4mation

Międzynarodowy kwartet gitarowy, który tworzą Petr Saidl (Czechy), Martin Schwarz (Austria), Michał Nagy (Polska) i Martin Wesely (Austria). Gwarancja unikatowych aranżacji prezentowanych z humorem i niezwykłą kreatywnością. Zespół powstał w 1993 roku w Wiedniu, w obecnym składzie koncertuje od 2003 roku. Muzycy z wielkim powodzeniem występowali we Włoszech, Grecji, Słowacji, Czechach, Polsce, Austrii i Niemczech, a także na festiwalach gitarowych w Mikulovie, Lockenhaus, Gdańsku, Tychach, Wrocławiu, Gevelsberg, Bad Aibling.

Repertuar Guitar4mation obejmuje muzykę współczesną, aranżacje utworów z epoki romantyzmu, w stylu impresjonistycznym, jak i dzieła kompozytorów hiszpańskich oraz latynoamerykańskich oraz z pogranicza muzyki klasycznej i jazzu. Oryginalne kompozycje – niektóre napisane z myślą o kwartecie – jak i niepowtarzalne aranżacje, to
sposób zespołu, aby zachwycić swoją publiczność. Dodatkową atrakcją są żarty muzyczne, które zespół wplata w program swoich występów.
W programie koncertu zabrzmią utwory Leoša Janačka, Sergio Assada, Hermeto Pascoala, Egberto Gismontiego.

https://www.guitar4mation.com/

środa
  • Karolina Cicha & Spółka
  • 17 lipca
  • godz. 19:30
  • Cafe Arka
  • wstęp wolny

Karolina Cicha & Spółka

Próba odtworzenia zapomnianej muzyki Tatarów polskich. Oryginalna muzyka Tatarów przybyłych na Podlasie w XV wieku nie zachowała się. I choć Tatarzy polscy przez wieki kultywowali swoją orientalną kuchnię, obyczaje i religijną odrębność, muzyka, z którą przyjechali zamilkła wraz z ich językiem. Nikt dziś nie wie, co i jak grali, gdy przybyli do Polski.

Cicha postanowiła wskrzesić tę zapomnianą muzykę. Poszukiwania materiału na płytę trwały jednak trzy lata. Była to podróż śladami żywych do dziś tradycji tatarskich w Tatarstanie i na Krymie. Podróż daleko na wschód, w archaiczne skale azjatyckich stepów. Na ich płycie zabrzmiał kobyz, obciągnięty skórą kozła czy orientalny saz. Nie zabrakło rytmu końskich kopyt.

Wystąpią:

Karolina Cicha – wokal, akordeon, klawisze, sampler | Karolina Matuszkiewicz – fidel płocka, suka biłgorajska, kobyz, kemancze

http://karolinacicha.eu

czwartek
  • Fedkowicz Duo & Wojciech Błażejczyk
  • 18 lipca
  • godz. 20:00
  • Gminny Ośrodek Kultury
  • wstęp wolny

Fedkowicz Duo & Wojciech Błażejczyk

Koncert tria w składzie Agnieszka Grela-Fedkowicz (harfa), Wojciech Fedkowicz (perkusja), Wojciech Błażejczyk (gitara elektryczna, live electronics). To pierwsze spotkanie muzyków i jednocześnie premierowy, unikatowy koncert.

Fedkowicz Duo to przestrzeń, w której przenikają się muzyczne inspiracje ze świata harfy i perkusji. Na debiutanckim albumie duetu pt. „Imaginary Space” muzyka współczesna spotyka się z energicznymi bitami, a dźwiękowe impresje zostają poddane elektronicznym przetworzeniom, które współtworzą wielowymiarowy dźwiękowy pejzaż. W przestrzeni tej echa minimalizmu, współczesnej elektroniki, klasyki, czy improwizacji składają się na eklektyczny charakter materiału muzycznego. Na debiut fonograficzny duetu składa się dziesięć autorskich kompozycji, które tworzą intrygującą, wciągającą opowieść. Duet tworzą Agnieszka Grela-Fedkowicz (harfa, elektronika) i Wojciech Fedkowicz (perkusja, elektronika).

Wojciech Błażejczyk to kompozytor, gitarzysta, sound designer. Ukończył kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Zygmunta Krauze, reżyserię dźwięku na UMFC w klasie prof. Andrzeja Lupy oraz Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jest adiunktem na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki na UMFC, kierownikiem Studia Muzyki Elektronicznej i Komputerowej.

Jego utwory były wykonywane na wielu festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. New Music Concerts (Toronto), Warszawska Jesień, Polish Modern: New Directions in Polish Music Since 1945 (Nowy Jork), Visegard Portraits, Musica Moderna, Musica Electronica Nova, Poznańska Wiosna Muzyczna, AudioArt przez zespoły takie, jak MusikFabrik, Polska Orkiestra Radiowa, Lucilin, Filharmonia Gorzowska, New Music Concerts Ensemble, Orkiestra Wratislavia, Radomska Orkiestra Kameralna, Kwadrofonik, Sinfonia Iuventus,. Komponuje muzykę akustyczną i elektroakustyczną, do spektakli teatralnych, filmów dokumentalnych i krótkometrażowych, audiobooków i gier komputerowych. Laureatem szeregu nagród w konkursach kompozytorskich.


Wojciech Błażejczyk jest także aktywnym gitarzystą. Wykonuje muzykę nową i improwizowaną na gitarze elektrycznej oraz z użyciem elektroniki, a także obiektofonów – stworzonych przez siebie instrumentów 

piątek
  • Koncert uczestników warsztatów harfowych
  • 19 lipca
  • godz. 17:00
  • Gminny Ośrodek Kultury
  • wstęp wolny

Koncert uczestników warsztatów harfowych

Koncert finałowy uczestników warsztatów harfowych pod kierownictwem muzycznym Agnieszki Greli-Fedkowicz.

sobota
  • Koncert uczestników warsztatów gitarowych
  • 20 lipca
  • godz. 17:00
  • Rynek w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Koncert uczestników warsztatów gitarowych

Podczas koncertu na Rynku w Lanckoronie zagrają uczestnicy XII Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych.

sobota
  • Kapela Brodów
  • 20 lipca
  • godz. 21:00
  • Rynek w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Kapela Brodów

Miłośnicy polskiej muzyki tradycyjnej, grają wspólnie od 1992 roku. Na repertuar kapeli składają się utwory świeckie i religijne z obszaru Pierwszej Rzeczypospolitej. Koncerty Brodów są przewodnikiem po kalendarzu polskich świąt i obrzędów.
Aby nie uchybić pięknu starodawnych pieśni i partytur muzycy zachowują oryginalne maniery wykonawcze oraz – w przypadku muzyki religijnej – właściwy jej tematyce kontekst. Pamiętają przy tym, że muzyka karmi się indywidualnością jej wykonawców; więc nie tyle cytują, ile opowiadamy tę samą, co przed wiekami, historię.

http://www.kapelabrodow.pl