festiwal
terra artis
międzynarodowe warsztaty gitarowe

czwartek
  • Trio Potasiński - Olewiński - Wilgos
  • 12 lipca
  • godz. 19:30
  • Gminny Ośrodek Kultury w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Trio Potasiński - Olewiński - Wilgos

Andrzej Olewiński to gitarzysta klasyczny, akustyczny, elektryczny. Wszechstronny muzyk udzielający się zarówno na gruncie muzyki poważnej, jak i rozrywkowej. Jako muzyk sesyjny współpracował z wieloma wybitnymi artystami m.in. Kasią Kowalską, Muńkiem Staszczykiem, Renatą Przemyk, Mietkiem Szcześniakiem, Michałem Bajorem, Katarzyną Skrzynecką, Mirosławem Czyżykiewiczem, Magdą Umer, a także kompozytorem Bartoszem Chajdeckim. Spotkanie z tym ostatnim zaowocowało nagraniem ścieżki dźwiękowej do serialu Czas Honoru, a także do filmów Powstanie Warszawskie, Jestem Mordercą, Najlepszy oraz Bogowie. Andrzej Olewiński od lat związany jest z warszawską sceną teatralną współpracując m.in. z Januszem Głowackim, Januszem Stokłosą, Marianem Opanią, Borysem Szycem, Wojciechem Malajkatem, Arturem Barcisiem, Krzysztofem Tyńcem oraz Oleną Leonenko. Zdobywca kilkunastu nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych.

Gitarzysta Leszek Potasiński prowadzi intensywną działalność koncertową jako solista i kameralista, występując w prestiżowych salach koncertowych Polski, Francji, Grecji, Hiszpanii, Niemiec, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Węgier i Włoch i innych krajów. Jako kameralista współpracował m.in. z Jadwigą Kotnowską (flet), Anette Maiburg (flet) i Włodzimierzem Gulą (kontrabas) w polsko-niemieckim Trio Voyage, z Beatriz Blanco (śpiew) i Markiem Walawenderem w trio Solo Tres, z Marcinem Olakiem (duet Guitar Open), a także z Ewą Małas-Godlewską (sopran), Jorge Cardoso (gitara), Guido Schiffenem (wiolonczela), Tomaszem Strahlem (wiolonczela), z Vadimem Brodskim (skrzypce), Moniką Raczyńską (klawesyn), Jose Torresem (instrumenty perkusyjne), z piosenkarkami Edytą Geppert i Łucją Prus, oraz z wieloma innymi wybitnymi artystami. Nagrał kilka płyt solowych i z muzyką kameralną. Nagrywał muzykę do wielu filmów, jest także autorem licznych aranżacji na gitarę solo i na zespoły kameralne.

Aleksander Wilgos koncertuje solo – na gitarze klasycznej i romantycznej oraz w kilku zespołach kameralnych. Stale współpracuje ze skrzypkiem Michałem Buczkowskim oraz z gitarzystami: Andrzejem Olewińskim i Leszkiem Potasińskim. Laureat wielu nagród w konkursach gitarowych, m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Sinai (Rumunia, 2008) czy I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Cz. Droździewicza w Krynicy-Zdrój (2006). Otrzymał również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendium „Młoda Polska”.

sobota
  • Finałowy koncert warsztatów harfy historycznej i chóru
  • 14 lipca
  • godz. 19:30
  • Gminny Ośrodek Kultury w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Finałowy koncert warsztatów harfy historycznej i chóru

Koncert, podczas którego wystąpią uczestnicy warsztatów harfy historycznej pod przewodnictwem Arianny Savall oraz uczestników warsztatów śpiewu w chórze i improwizacji, które poprowadzi Petter U. Johansen.

niedziela
  • Flamensky
  • 15 lipca
  • godz. 19:30
  • Cafe Arka
  • wstęp wolny

Flamensky

Trio Rainer Maria Nero (gitara flamenco), Oscar Antoli (klarnet), Carlos Ronda Mas (cajon, perkusjonalia) to pełne pasji, ekspresji a jednocześnie i intymności brzmienie wywodzące się z tradycji hiszpańskiego flamenco, wzbogaconego poszukiwaniem nowego, muzycznego wyrazu. Flamensky to innymi słowy marzenie, ekspresja, intymność czy pasja. Głównym zamiłowaniem zespołu jest nurt muzyki flamenco, połączony z wpływami muzyki bałkańskiej, jazzowej oraz etno. Założycielem oraz pomysłodawcą zespołu jest wiedeński gitarzysta Rainer Maria Nero, który na przestrzeni czasu utworzył własny styl gry, przy pomocy wybitnego gitarzysty flamenco – Carlosa Piñany. W jego grze kluczowe jest zarówno zachowanie tradycji muzyki flamenco, jak również odkrywanie nowych tajemnic tej niezwykłej sztuki. Kompozycje gitarzysty są wzbogacone przez zespół wybitnych instrumentalistów, dzięki którym cały zespół zyskuje oryginalne, niepowtarzalne brzmienie. Podczas koncertu usłyszymy utwory promujące najnowszy album zatytułowany Fantasias y Danzas.

poniedziałek
  • Honky Tonk Men
  • 16 lipca
  • godz. 19:30
  • Cafe Arka
  • wstęp wolny

Honky Tonk Men

Trio gitarowe, powstałe z czystej potrzeby uprawiania muzyki, a jednocześnie spotkanie dwóch na pozór odległych światów: gitary rockowej i klasycznej. Adam Burzyński i Michał Kwiatkowski to współzałożyciele zespołu KNŻ, w którym grali przez całą, ponad 20-letnią historię formacji. Marcin Siatkowski jest instrumentalistą klasycznym, który wykształcił już co najmniej jedno pokolenie gitarzystów.
Razem wracają do piosenek swojej młodości, ale sięgają też po utwory napisane całkiem niedawno. Jedne i drugie filtrują przez swoje muzyczne temperamenty. I świetnie się przy tym bawią.

wtorek
  • Duet Jagodziński & Strobel
  • 17 lipca
  • godz. 19:30
  • Cafe Arka
  • wstęp wolny

Duet Jagodziński & Strobel

Andrzej Jagodziński i Janusz Strobel to wybitni polscy jazzmani, artyści światowej klasy, którzy twarzą w twarz spotkali się przy nagraniu nowej płyty. To muzyczne podsumowanie ich ponad trzydziestoletniej współpracy. Oryginalne środki ekspresji muzycznej i nieoczywiste połączenia stylistyczne to wyznacznik ich muzyki.

Wyjątkowość projektu polega na połączeniu brzmienia gitary klasycznej (Janusz Strobel) z akordeonem (Andrzej Jagodziński) w jazzowym repertuarze autorskich kompozycji obu artystów. Swing, bossa nova, klimatyczna ballada i energetyczna samba – mówiąc krótko: fascynujące spotkanie tête-à-tête.

środa
  • Tatiana Stachak - Etiudy charakterystyczne
  • 18 lipca
  • godz. 17:00
  • Cafe Arka
  • wstęp wolny

Tatiana Stachak - Etiudy charakterystyczne

Tatiany Stachak nie trzeba chyba przedstawiać nikomu, kto interesuje się gitarą. Podczas tegorocznych Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych w Lanckoronie będziemy mieli przyjemność przedstawić jej nową publikację pt. Etiudy charakterystyczne. Nowe kompozycje Tatiany, opublikowane przez wydawnictwo Euterpe, po raz pierwszy ujrzą światło dzienne w Lanckoronie , a przede wszystkim zabrzmią na żywo — w wykonaniu Autorki.

Gdy pada słowo „etiuda” często myślimy o utworze trudnym, który ma głównie cel dydaktyczny. Etiudy charakterystyczne wymykają się tej definicji, bowiem wyzwania techniczne, jakie stawiają, starałam się zrównoważyć walorami artystycznymi: melodyjnością, urozmaiconą fakturą, bogatą rytmiką i harmonią. Utwory są stylistycznie zróżnicowane, każdy w sposób czytelny odwołuje się do znanych i lubianych form muzyki klasycznej lub popularnej (ballada, kołysanka, tańce latynoamerykańskie, irlandzki folk, flamenco, ragtime i in.). Etiudy pomagają rozwinąć technikę gitarową m.in. w zakresie gry arpeggio, legato, pochodów gamowych, barré, tremolo, a ich brzmienie wzbogacają stosowane licznie „nowoczesne” efekty tj. pizzicato, tamburo, rasgueado, flażolety. (…) Tatiana Stachak (fragment wstępu z publikacji)

http://www.euterpe.pl/

czwartek
  • Projekcja filmu niemego "Nosferatu" z muzyką na żywo (Czerwie)
  • 19 lipca
  • godz. 20:30
  • Ruiny Zamku w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Projekcja filmu niemego "Nosferatu" z muzyką na żywo (Czerwie)

W czołówce polskich grup grających „na żywo” muzykę do filmów niemych znajduje się zespół Czerwie. To niezależna polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, teatru i filmu. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalym wykorzystaniem instrumentów muzycznych oraz będący fuzją wielu gatunków muzycznych. Są twórcami m.in muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka Albośmy to jacy, tacy na podstawie Wesela St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów. W 2013 roku grupa wydała album Czerwie Nosferatu Live będącą muzycznym zapisem trasy koncertowej pod tym samym tytułem. Kolejne płyty to z kolei muzyka do filmu z Polą Nergi Mania (2016) oraz soundtrack do arcydzieła kina niemego Metropolis. Grupa tworzy muzykę do sztuk teatralnych (m.in. Teatr Kilinika Lalek ) filmów niemych, dokumentu i fabuły (Xawery Żuławski TVP Kultura), a w ostanim czasie do produkcji o łódzkim obozie koncentracyjnym dla dzieci (podczas II wojny światowej) w reżyserii Urszuli Sochackiej – Nie wolno się brzydko bawić współprodukowanym przez TVN oraz Polski Instutyt Sztuki Filmowej. W marcu 2016 roku grupa została zaproszona i wystąpiła na prestiżowym europejskim festiwalu Kina Niemego Hippodrome 2016 w Szkocji.

Nosferatu Symfonia Grozy (1922), reż. F. W. Murnau, Czas: 94 min.
Początek XIX wieku. Hrabia Orlok znany jako Nosferatu jest wampirem, który dla utrzymania życia musi odżywiać się ludzką krwią. Do jego zamku w Karpatach przybywa młody handlowiec. Nosferatu widzi miniaturkę pięknej Ellen, żony swego gościa. Urzeczony jej wizerunkiem opuszcza zamek i przypływa do miasta gdzie żyje ta młoda piękność. Wraz z jego przybyciem w mieście wybucha epidemia dżumy…

http://czerwie.com.pl/

piątek
  • Spektakl uczestników warsztatów teatralnych
  • 20 lipca
  • godz. 19:30
  • Gminny Ośrodek Kultury w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Spektakl uczestników warsztatów teatralnych

Spektakle przygotowywane przez uczestników warsztatów teatralno-poetyckich poprowadzonych przez Bronisława Maja cieszą się ogromną popularnością. Zaskakują, bawią, wzruszają i dostarczają niezapomnianych doznań artystycznych. Stanowią wielką niespodziankę i zagadkę każdej kolejnej edycji Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych.

sobota
  • Koncert uczestników warsztatów gitarowych
  • 21 lipca
  • godz. 17:00
  • Rynek w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Koncert uczestników warsztatów gitarowych

Podczas koncertu na Rynku w Lanckoronie zagrają uczestnicy XI Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych.

sobota
  • Sarakina
  • 21 lipca
  • godz. 21:00
  • Rynek w Lanckoronie
  • wstęp wolny

Sarakina

Sarakina to polsko-bułgarsko-czeska grupa muzyczna łącząca muzykę bałkańską z folkiem, jazzem i world music. Kompozycje i aranżacje z wpływami bułgarskiej muzyki ludowej, klasycznej jak i z elementami improwizacji jazzowej przenoszą klimaty etniczne do muzyki artystycznej. Zespół tworzą muzycy grający na takich instrumentach jak: akordeon, klarnet, kontrabas, kaval, dudy, tupan, tambura. Grupa koncertuje od 1999 roku.